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欧洲300年油画展在沪展出呈现西方艺术演变之路

发布日期:2019-09-15 来源:澎湃新闻 作者:责任编辑NO。许安怡0216

2019年9月12日,上海天协文明举行的“欧洲300年经典油画展”在上海徐家汇新空间开幕。展览以53幅著作向观众供给了一个深化了解欧洲原画作的时机,作者来自于德国、比利时、法国、西班牙、瑞士等欧洲各地,呈现一片田园风光及浪漫风情的欧洲文明。

汹涌新闻了解到,此次展览以53幅风格悬殊的西方油画著作呈现了跨过3个世纪的欧洲油画史,从巴洛克到洛可可,新古典主义、浪漫主义再到印象派,一系列风格门户的激变,一起演绎了17世纪到20世纪西方艺术走过的改造之路。其间,包含汉斯·罗腾哈默、佛朗斯·伊根斯、泰奥多尔·居丹、保罗·西涅克等闻名艺术家的代表著作。

展览现场

意大利文艺复兴的荣光在16世纪的结尾逐步呈现了式微的痕迹,那些巅峰年代艺术大师的创造势不行转地成为前史。17世纪上半叶的欧洲处于文艺复兴向巴洛克改动的时期,艺术家作为“精力的传递者”,宗教画、神话体裁著作仍占有着重要的方位。但与文艺复兴盛期所不同的是,神性的光辉不再仅仅艺术寻求描画的主导力量,日常性和区域性特色的细节被广泛地运用到著作之中,以激发起更为质朴逼真的情感体会和心灵牵动。

17、18世纪受启蒙运动的影响,艺术开端呈现出多姿多彩的相貌。巴洛克、洛可可、写实主义、古典主义各种风格相互交织,并行开展,各领风骚。此次展览的著作中,伊根斯、奥森毕克、西尔芙哥特·布兰德、凡·戴克等都是在此期间颇具代表性的艺术家。

《天使陪同》佚名,约1620年

《天使陪同》创造于意大利文艺复兴时期。因是给神创造的祭坛画,故不行以署名。画中描绘的是天使在给圣·克莱尔读圣经,协助她回忆圣经的内容。史料记载,圣·克莱尔,1139年生于意大利的阿西西(Assisi),因形象十分贴近于基督,故人们常称“圣·克莱尔是天主的形象。(Saint Clare,an image of God)”。此画的宝贵之处在于它是一幅蛋彩画。蛋彩画的稀释颜料是鸡蛋清。

《夫人肖像》, 凡·戴克工作室

《夫人肖像》出自于凡·戴克工作室。画面中,女人面庞正经高雅,肩颈平直,服饰详尽精密,深具贵族气质,颜色具有深邃的感染力。凡·戴克是巴洛克时期的闻名比利时画家,年轻时做过鲁本斯的帮手,其著作尤以人物肖像画见长,在艺术史中有着十分重要的位置。

《花环和生果盘绕的圣体》,佛朗斯·伊根斯和佛朗斯·佛朗肯所作

18世纪到19世纪初,法国社会剧烈动乱,资产阶级对古希腊英豪主义精力的寻求,催生了着重理性与调和的新古典主义,从古典中更新出一种简练而单纯的风格。艺术家成为了“日常的调查者”,肖像画、风俗画、静物画等日益盛行,取材于日常日子、专心调查和表现普通之处的著作层出不穷。人们的关注点从神转向人的国际,内容从人像到地域日子面貌到无生命之物等均有触及,创造风格悬殊且不失高度个性化。

《读信》,维尔纳·卡尔·弗里德里西·海因里希

弗里德里西·海因里希是这一时期锋芒毕露的德国画家,他的画风共同,技法谨慎。《读信》这幅著作是其广为人知的著作之一。这幅画首要描绘了在读信的两位高雅女人,从她们洋溢着美好的神态中,咱们猜想这也许是一封情书。女孩们着装富丽,衣服的褶皱、面料的质地在画家的笔下显得愈加精美鲜艳。

而到了19世纪中叶,在欧洲,景色画的开展进入全新的阶段,不只作为寄情、标志的体裁,更成为表述观念、试验新办法的载体。艺术家开端寻求成为“天然的追随者”。秉持着古典写实主义的景色画家,以细腻奇妙的办法传递着天然的开阔和壮美;一起,跟着艺术家们对品德和固定价值百科观的改动,一批志存高远的现实主义艺术家在传统绘画体裁方面进行了斗胆的改造,浪漫主义潮流以暴露理性和自在为精力锋芒毕露,在画面中常用热烈奔放的办法和充溢幻想的戏剧性作用,这也为后来印象派为首的近现代艺术开展带来了深远的影响。

《河滨饮水》, 儒勒·杜普雷

巴比松派的创始人之一儒勒·杜普雷的著作《河滨饮水》是一幅描绘暴雨乍收时林地景色的画作。处在绘画改造的动乱期,在艺术上有立异精力的艺术家用画笔描绘着远离尘世的天然景色和风土人情,便是巴比松派的伊始。《河滨饮水》采用了巴比松派典型的下三分之一构图,稠密的颜料烘托出了蓝全国的滚滚乌云,和画面中心光照处的云团,林地里两匹马清闲的在河滨饮水。具有典型的杜普蕾风格。

《村庄景色》, 让·巴蒂斯特·库恩

《村庄景色》是十九世纪比利时的景色绘画大师让·巴蒂斯特·库恩的著作。这幅画展示了同一个山沟从不同视角看上去的现象,精美美丽,细腻精确,展示出了宽广亮堂清明的村庄面貌。

《小酒馆》,查尔斯·旺内曼

查尔斯·旺内曼是19世纪比利时的室内情形画家,其著作《小酒馆》首要描绘的是酒馆老板娘正在小黑板上改写顾客赊账记载的场景。酒馆的室内现象由近及远打开,光线柔软亮堂,整个画面洋溢着朴素生动的气氛。

在展览的尾端,则是叙述着印象派及“后印象派”的呈现是怎么改动现实主义和印象主义的禁闭思维的。艺术家们开端重视视觉片面表达,给现代绘画带来了新的期望。

《巴黎艺术桥》,保罗·西涅克

《巴黎艺术桥》是法国画家保罗·西涅克的一幅水彩写生手稿。野外写生是自巴比松甚至日后的印象派艺术家,一向建议并发起的走出画室、忠于天然的传统,而西涅克正是这一传统忠诚的追随者。20世纪40年代末,西涅克被修拉的绘画办法和上色理论所招引,成为修拉的支持者,两人密切合作,很快便建立了新印象派的理论基础,由此奠定了十九世纪末最重要的、最革新的艺术事情:颜色的别离重构,特别的绘画方法,打开了艺术表达的新国际,从传统迈向现代,才有了现代艺术的立体派、野兽派等。

《百合花》, 查尔斯·卡瓦比勒

《百合花》出自二十世纪比利时景色、肖像及花卉静物画家查尔斯·卡瓦比勒之手。这幅花卉著作尽管笔触厚重,但在不同当地有布景原料的暴露,办法粗暴而又不失生动,使主题显得愈加立体。简练的颜色及平面构图带有日本浮世绘版画的特征,是一幅比较唯美的表现主义著作。查尔斯·卡瓦比勒斗胆现代的绘画办法不只是因为收到库尔贝和马奈的影响,更是他弗拉蒙民族传统绘画特征的表现。

展览现场

据悉,该展览将继续至1月5日。

本文来历:汹涌新闻 作者:吴梦倩 陆林汉 责任编辑:马思嫄_NY9160 网易刊登此文仅出于传递信息之意图,绝不代表网易附和其观点或证明其描绘。.ep-statement{clear: both;float: left;line-height: 2;font: 12px/22px 'Sim sun';color: #888;margin-top: 10px;}

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